Первоначальной анимацией была детская игрушка, книга, листья которой можно было быстро прокрутить. На каждой странице были цифры, немного отличающиеся от предыдущих, и благодаря быстрой прокрутке они сливались одна с другой. Это была оптическая иллюзия. Современные технологии гораздо более развиты, но работают по тому же принципу: статичные изображения представляются быстро и последовательно. Советуем вам сайт tz-animation.ru, перейдя по ссылке далее https://tz-animation.ru/sozdanie-multfilmov/ вы сможете заказать создание мультфильмов.

С помощью камеры можно анимировать любой объект — от пластилиновых фигурок до бытовой техники. Таким образом, первая анимация была реализована в 1898 году. Первый известный мультфильм — «Шалтай-Болтай-цирк» Альберта Э. Смита. Вместо рисунков он использовал игрушки своей дочери, помещая их в другое положение после каждой экспозиции, чтобы эффект был максимально убедительным. Его партнер Джеймс Стюарт Бларберн популяризировал мультфильмы по всему миру в период с 1900 по 1906 годы.

Первые мультфильмы были черно-белыми и имели тенденцию быть реалистичными, используя рисунки и модели. Но вскоре люди поняли, что это искусство невозможного: летающие поросята, движущиеся горы, динозавры, разрушающие Землю. В 1902 году француз Джордж Мелиес совершил «Путешествие на Луну», в котором космический корабль попадает в глаза Человеку-Луне, шаг к смелым проектам. Но к тому времени создание мультфильма заняло много времени: один аниматор должен был сделать 24 слегка разных рисунка за каждую секунду фильма, то есть 1440 за каждую минуту. К 1910 году техника изменилась: художники начали работать в команде и использовать так называемые фазовые рисунки, нарисованные на прозрачных листах целлулоида.

Целлулоидная технология облегчила их работу. Художникам не нужно было рисовать каждую сцену по частям, а только главных героев, размещенных на одном фоне. Иногда, только части персонажа были перерисованы, как ноги ходячего персонажа.

В 1927 году в США был снят первый вокальный фильм, и акустическая группа соответствовала движениям актеров. Молодой аниматор Уолт Дисней впервые применил это к карикатурам в 1928 году в фильме «Вилли, пароход», в котором дебютировал знаменитый Микки Маус, взяв остроумный голос Диснея. У Диснея были и другие персонажи: Дональд Дак, собака Плутон или Гуфи. Дисней установил тесную связь между действием и музыкой.

Саундтрек из мультфильма сделать нелегко. Фоновая музыка или звуки, похожие на гром, могут быть добавлены позже, но человеческие голоса, шум шагов или стук в дверь должны быть сделаны до того, как анимация будет сделана в соответствии с ними.

Звукорежиссер разделяет звуки речи (фонемы). Каждому звуку соответствует движение губ. Разделение звука записывается на звуковых картах, разделенных на кадры по 1/24 секунды. Например, «привет» состоит из двух фонем: «он» и «llo», занимающих вместе 29 кадров на звуковой карте. Этот процесс занимает много времени и утомителен, но без него изображения не будут соответствовать звуку, а результат будет напоминать неправильно синхронизированный фильм.